苏，高，宇。

　　苏，自“三苏”以来，苏姓颇有文雅之气，其人也颇得古人风范，虽四十上下，颜面之间隐有起落无意的阔达；

　　高为技法，其所工之大写意画大巧若拙笔力飘逸，古韵暗藏；

　　宇为气度，盖其言谈之间不拘一格洒脱随性，尽得旧名士风骨。

　　如他自己所言，名字是有一定的预兆性的，会跟自己的命运及性格都有些暗合。这个13年前转身离开湘西前往北京寻梦的土家汉子，在诡谲的命运面前找到了属于自己姓名的注解。

　　兜兜转转，漂泊他乡十余载，最爱吃的仍是湘西腊肉，做的最拿手的菜还是乾州啤酒鸭，说起湘西话完全不打折扣，性格上更是热血豁达，好似那些离开家乡的日子都漂浮在人生之上，属于故乡的内在属性固执地沉淀下来，经过时间发酵越发醇厚，类似酒鬼窖藏，满满都是湘西的味道。

　　画与文：风骨其中 技法其外

　　眼前的这幅《今夜桃花》有些凌乱，乍看之下有种史湘云醉卧芍药絪的憨直在里面，站在画前面的苏高宇四十左右，按他自谦的说法是个“秃人”，微笑承认这幅画是酒后酣醉天然所得，颇有“是真名士自风流”的自许。

　　“所谓大写意，是与工笔画的雕琢求真有截然不同趣味的一种中国画风格，它对所画之物的真实形态还原度要求不高，更多的是通过载体表达个人的精神世界，有更多的人生体验在里面，脱离了物体形态的束缚。”透过眼镜，苏高宇十分认真地谈起了自己钟爱的大写意花鸟画，这种在现代很多人看来有些古旧的画法却在他那里有截然不同的认知。“比如兰花，有人说同样是兰，南宋郑思肖作有《墨兰图》，后又有石涛、郑板桥、吴昌硕、齐白石、李苦禅等大师不断演绎，还能画出什么新意?其实这忽略了一个本质的问题，那就是人的精神，借物言志，物只是载体，主体是人，同样是兰，换了个人就有了不同的生命，今人画的兰表面上一样，实质上的笔底画意与700年前的那株兰花大相径庭。”

　　大抵是古旧之风，苏高宇很不认同当下那种“只会作画”的画家，“一个只会画画的人不叫画家”，在他的概念里，画家不等同于只会绘画技巧的“画匠”，而是对文化有高度的敏感和认知，有触类旁通的文化素养，“目有所悦，心为之动”，一切浑然天成，懂得与灵魂对话，才是真正的“画家”。这条准则他坦承与幼时接受父亲熏陶有关，苏高宇的父亲是传统的文人画家，诗词、书法、绘画皆有所涉猎，眼界自然高阔。而苏高宇自身也是一名作家，文字清俊高洁，田瑛、王跃文、千夫长等知名作家均喜其文。2012年第二期的《花城》杂志以两万字左右的专题形式刊登其散文，由其博文精选的作品集《恍惚》也即将结集出版。

　　“艺术是很寂寞的，不可从于利，只能从于心”，这成了苏高宇作画作文的基调，并做诗自勉“亦清亦淡，且贞且让，铁石其骨，华而不彰”，无怪乎他的导师、著名大写意花鸟画家，中国现代水墨联盟创始人郭石夫教授曾曰：“高宇之作笔下有沉雄之气，不类时人而精神灿烂”。

　　乡与愁：承其血脉 光其精髓

　　他是艺术路上跋涉的旅人，便是故乡远离的游子。

　　1999年，苏高宇离开湘西北上，至此已经13个年头。

　　“今晚的天空是阴郁的，见不到期望里的冰轮之姿。我就想象着月被裹在云层里的光景，如珠溺在泥淖中，遂纵横涂抹，得一残月，虽奇峭似缺璧，心却亮堂了。”这是某年苏高宇写于云层黯淡的中秋的博文，仿佛一个隐喻，湘西对于他，更似这样的月亮，有时候隐匿，却时刻圆满于心。

　　“故乡，只有在游子的心里才最为生动。对湘西，那是一种融入血液的浓稠情感，岁月无法稀释，只能加深。”湘西给了这个土家汉子的，不仅仅是日后作画时的种种生活素材，更多的是性格深处的血性、洒脱。

　　“外界对咱们湘西有一种误读，认为湘西人有‘匪气’，其实不然，这是一种不易屈服的宝贵品质，它让人不害怕面对困难，即便是感受到恐惧了也不会停下脚步，而是会继续前行，这种力量会驱使咱们湘西人在梦想的路上走得更远一些。”他把手微微拉开，做了一个拉橡皮筋的动作，“湘西这块土地把我的性格养育成好像橡皮筋一样，有张力，不畏压，再大的困难也能做回自己，坚持当初。倘若没有这种力量，人很容易迷失自我。”沈从文、黄永玉也都曾提到过湘西人的品格，在这些大家的人生转角，也的确有湘西的土地给予的力量一脉相承。

　　寄与望：祛其浮华 瞭其高远

　　经过多年跋涉，苏高宇泅渡到了理想的彼岸，更多的年轻人还在走他当年的路，意图寻求理想的归宿。

　　但对于盲目北上的年轻人，苏高宇泼了冷水：“北京从事绘画行业的有3、40万人之众，而艺术造诣水准高的名家也只有70、80人左右，竞争之残酷，可见一斑。加上目前艺术品市场虚高，很多年轻人立意不正，很容易扎身泡沫，到头来梦醒一场空。”

　　如果真要北上寻梦，那也问问自己具备了圆梦的条件没有，苏高宇清晰地列出了四个条件：天赋、文化环境、个人意志、机遇。四者缺一不可。天赋者，少而能知其一反其三；环境者，养其底蕴，正其方向，不至于中途茫然四顾迷失路途，无“大美”支撑，转而追求“剑出偏鞘”；个人意志者，明白人生有限，不轻易更改路线，坚持自我；机遇者，师承、提携，变数较大，却不可或缺。

　　在快速行驶的发展轨道上，湘西的文化也像一个踟蹰的怀揣理想的年轻人，亟需向世界喊出自己的声音，苏高宇提出了“全球眼光”的观点，在他看来，湘西更需要一个开阔的心态来面对所处的世界，同时保持精神内核不走失。

　　“湘西目前处于非常好的发展机遇期，如果能在旅游上进一步提升吉首的城市影响力，成为周边旅游的核心城市，做好文明工作，提高市民素质，尤其是服务行业的整体素质，湘西的旅游就会把湘西的文化带得更远。”

　　“就好比，一个大家庭，内部和谐了，会吸引客人到家里来做客。”

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　　苏高宇，湖南湘西人，现为中国美术家协会北京分会会员，中国美术出版总社《人民美术》副主编，《中国画收藏文献》主编，《国画研究》杂志学术顾问，并参与国家重点艺术科研课题《当代中国画品》及湖南省高等美术教材的编撰工作。系中国当代颇有影响的青年大写意花鸟画家、文艺评论家。

　　1986年，苏高宇随著名画家吴湖帆、贺天健高足杨石朗先生学习山水画，后师从著名花鸟画家王培东、郭石夫教授，为郭石夫先生得意门生。绘画作品多次参加国家级展览，并在国内多家专业刊物及中央电视、山东卫视、湖南卫视等媒体作过专题介绍，《收藏》杂志2007年第6期"经典名家"栏目重点推出了由权威的中国画市场问题研究专家西沐撰写的长篇评介文章——《守望传统：苏高宇大写意花鸟画艺术及其价值分析》。2007年11月中央电视台国际频道对苏高宇先生进行55分钟的直播访谈。在从事大写意花鸟画创作的同时，他尚有大量的文艺评论文章先后发表于《人民美术》、《中国书画》、《水墨研究》、《中国典藏》、《书法杂志》、《中国花鸟画》、《中国书画报》、《美术报》、《人民日报》海外版、《光明日报》、《文艺报》等报刊，部分文章被译成外文。

　　2006年被中国画市场白皮书《中国画市场年度研究报告》评选为“中国画最受尊敬的100名当代画家”。荣获2007年由中国画廊联盟学术委员会、《收藏》杂志、《中国画市场》杂志联合主办的《走向经典——首届全国画廊收藏家提名展》花鸟画唯一最高奖“经典收藏金奖”。荣获2008年由中国国家画院、陕西省美术家协会联合主办的《首届水墨华山——中国画名家作品展》最高奖。名录入编2008年国家民委修订的《中国土家族简史》(该书共收入三位诗人和画家，即黄永玉、汪承栋、苏高宇)。

　　2008年12月15~19日，在湖南省博物馆举办了由中国美术家协会、中国国家画院、北京画院、湖南博物馆等联合主办的“笔墨精神——郭石夫·苏高宇师生画展”。2009年10月，荣获首届中国广告业协会书画艺术大赛金奖。2010年2月6~9日，由吉首大学、中共湘西州委宣传部、湘西州文联、团结报社、湘西电视台联合主办了“花满湘西——苏高宇回乡画展”，5月1~10日在深圳市锦绣中华举办个人书画作品展。2010年，苏高宇被评选为文化部相关部门《中国艺术品市场白皮书》24位年度人物之一。

　　苏高宇曾担任过中央电视台大型文献电视片《清宫秘档》文学编辑。整理出版有《名家技法丛书》——《郭石夫画竹技法》(文字部分)、《现代中国画研究》。

　　著有《写意花鸟画百家》、《中国书法家全集·徐渭》、《当代名家技法图例经典·苏高宇写意花鸟》、《中国画名家画库花鸟卷·苏高宇》等。

　　苏高宇个人博客：http://blog.sina.com.cn/u/1226592350

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　　湘西有个苏高宇

　　彭冠智

　　近二十年没写过人物专访了。一是换了工种，种自己的地不去耕别人的田；二是没有碰到这种人物。专访对象，照我看来，才品与人品皆要上品，先要感动自己才能感动别人，否则会有嫌疑。可是最近，我却时时萌生写一个人物的冲动，那就是要写写苏高宇，一个离乡近十年的家乡游子。我们知沈从文、黄永玉、宋祖英，还应该知道一个苏高宇———一个在中国画坛崭露头角的42岁的中年人。他虽然暂时没有上述人物的名头响亮，但以后却不然。

　　“墙内开花墙外香”、“本地胡椒不辣汤”，这是世情、世态，也是世俗。但得改，否则，家乡人会埋没家乡人，外人也会认为我们没有眼光和容量。

　　欲写苏高宇既是偶然也是必然。偶然，是三次见面后的感觉：一个充满智慧的大脑袋，一双深邃常处于思考状的大眼睛；名头很响，为人低调；才艺很高，架子很小。必然，一是多年前曾听州歌舞团团长光胜兄介绍过，二是看了北京方面对他的一些推介和作品，三是最近从民委部门听到一个信息，国家民委重新修订的中国少数民族简史收入的土家族诗人画家仅三人，即黄永玉、汪承栋、苏高宇。

　　当年我曾写过《站在世界屋脊放歌的人———汪承栋》，现在我必须写《湘西有个苏高宇》了。

　　先给高宇的经历作一简介。苏高宇，男，土家族，1966年出生于吉首，有一个对传统文化颇有研究、并对他艺术生涯产生过重要影响的父亲，承禀赋、养天性，故五岁涂鸦，喜习文作画。两岁到十三岁随父母下放农村，在山里生活了十一年，至今仍称自己为“乡下人”。1999年放弃商业部门职员的工作，毅然赴北京画院进修，师从当代著名大写意花鸟画家郭石夫先生，两年毕业，考进《人民美术》杂志任常务副主编至今。现为我国大写意花鸟画家、文艺评论家。作品多次参加国家级展览，并在国内多家刊物上作过专题介绍。曾担任中央电视台25集大型文献电视片《清宫秘档》文学编辑。整理出版有《名家技法丛书·郭石夫画竹技法》(文字部分)、《现代中国画研究》(合著)，著有《写意花鸟百家》、《中国书法家全集·徐渭》、《当代名家技法图例经典·苏高宇写意花鸟》、《中国画名家画库花鸟卷.苏高宇》等。还为中国美术家协会北京分会会员、《中国画收藏文献》主编、《国画研究》杂志学术顾问，并参与国家重点艺术科研课题《当代中国画品》大型丛书(中国国家画院编纂)以及湖南省高等美术教材的编撰工作。

　　高宇为人，质朴率真。不喜应酬、做态，以心灵悟事，以直感透人，交真实、真情、真率之人为友，恶自恃绅士、淑女之人周旋，故在北京总有一种“生活在别处之感”。他有一方闲章，曰：“吾，陶也”，自释曰：比起许许多多大都市聪明玲珑人物，我确实只宜说是一只土罐。

　　人品如画品。高宇作画，不喜矫揉造作，用笔用墨追求奔放淳朴，别具一种直观、大方而朴厚的艺术风神，与时下所兴行的华丽、狂怪的风习相去诚不可以道里计。因此，你读他的画，能读出一种静观默照，一种心如止水的感觉。他的画很“养人”。没有馊馅气，没有烟火气，骨气爽朗，风神隽秀，从他的作品里，颇能读出他的学养、他的情调。

　　高宇对我说，以前我不理解沈从文先生为什么常说自己是“乡下人”，在北京生活了这些年，我终于明白了，这是故乡的山水，养成了我们固有的性情和灵魂，对于不自然的东西常常感到不习惯。胸中自有一把尺子，以“乡下人”率真的眼光看世情世态，以“乡下人”率真的心态去追求艺术。

　　如是本色，造就高宇画风，不迎合、不媚俗，承于传统，自成一格，我行我素。正如他自己说的：“人人都去说普通话了，而使很多语言的个性丧失”。因此，在一些国画家拼命玩“新水墨”的时候他却“向后走”，在继承传统的道路上苦苦追求，通过“入古”而达到“出古”，从传统中既拿来技术、形式，又吸取其醇厚的精神气息，因此，在艺术这个名列场上，他始终是一位一心向学的艺术家。其专注、精神、才情、画品，为前辈和大家称道。他的导师、著名大写意花鸟画家，中国现代水墨联盟创始人郭石夫教授题高宇画作：“高宇之作笔下有沉雄之气，不类时人而精神灿烂”。并撰文称赞：“高宇画能入古又能求脱，这在当今写意画坛是很难做到的。当此中国文化复兴之时，高宇能为之作出自己的成绩，实是高宇之幸、画坛之幸也。从他的身上，我看到了未来中国大写意花鸟画的希望。”中国美协国画艺委会秘书长、著名艺术评论家孙克先生认为苏高宇的作品“无江湖市井之气，十分可喜”。中国国家画院理论研究部主任、著名书画家、艺术评论家梅墨生先生的评论是：“高宇之书法、之文章、之为人、之交游皆为其画之养分。因养分深广，而使其画作磅礴。其近年之作，努力突破门囿，恰值建构与拆解之过程。以其品学、以其勤奋、以其灵慧、以其眼界，正可拭目以待其大成也。”国内一大批著名的学者、艺术评论家如周汝昌、韩羽、李松、刘曦林、傅京生等先生都曾对苏高宇的大写意花鸟画作品给予了极高的评价。郭石夫先生甚至把自己的得意门生与湖南齐白石先生相提并论，对高宇的未来十分看好，他说：“苏高宇自湘西来京华，从余游，数年间艺事大进。这主要是他天资聪颖，勤于向艺，心无旁鹜，日写夜思得来。近十余年来，在京求艺者有数万众，视艺事为发财、进身求官者大有人在，朝秦暮楚之徒更不鲜见，能立定根基一心向艺如高宇之人品者实不多见。我常对高宇讲，高宇之相貌很像年轻时的齐白石，其聪明才智也应不在齐白石之下。只要高宇能一心向艺，将来湘人再为中国贡献一位才人是可能的。”

　　短短九年，有此成绩，得此评语，难也!作为老乡我也感到光彩扑面。

　　高宇做画家，实为一种天性，不为名所桎梏，不为利所诱引。他说，我作画就像人要呼吸一样正常，一天不摸毛笔就像身体有点病痛一样不舒服不自在。当铺开纸张时，思想里没有平尺之价格，世人之眼光，只求灵感喷薄，酣畅淋漓，一抒胸臆为快。

　　高宇被誉为中国大写意花鸟画家，笔下流动的当然是这类灵物。我不是美术评论家，只能借别人之口道敬羡之人。中国艺术评论家傅京生先生说：“高宇擅画兰、竹、菊、梅、荷，也擅画牡丹、玉簪、梨花，这些自然界的生灵，他都把它们画得若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，有若愁若喜之状，更重要的是，在造型传神以及章法布势中，高宇的画能够取其‘不齐’，然而，他的画，‘不齐’之中，流通照应，则又必有大齐者存焉。古人说：‘文可观识’，画也是一样的。画家识有高下，深识则高，浅识则下。高宇的画，具有识深、象深、情深、趣深、意深、境深等等特征，所以他的画，堪称上乘佳作。”

　　梅墨生先生也曰：“高宇之作写意花鸟，沿近代传统一脉而来，其师法吴缶翁、齐白石、李苦禅之迹，而体格多在乃师郭石夫。然高宇之可贵在于，他能入师门复能出师门，逐渐自成面貌。其所作兰、竹、菊、梅、荷诸君子花，气象明朗，构图大方，笔墨精详，字画相映，令人过目难忘。相较于一此浅解写意画者，高宇能直接法脉、直泻性灵，笔笔如写，画法全从书法出，故而画中有气、有骨、有血、有肉，不落空泛平庸。”

　　文化部文化市场研究所研究员、著名美术评论家西沐先生在《守望传统》一文中说：“守望传统就是守望中国传统文化中优良的文化精神与充满人性光芒的哲学意义，而不是去为世俗传统文化做阐释与美化，苏高宇的文化陶养与精神境界，正一步步地在积累中实现着新的跨越，并把这种跨越意识有机地融合在对中国画笔墨的认识与创作之中。”

　　“苏高宇先生在中国大写意花鸟画领域的实践与理论研究均有其独特的成就。他不是一位从众随俗的艺术家。他在诗文、书法等方面的深厚修养使他成为一位有思想、有情致，并熟谙中国传统绘画精粹的学者型画家。他的大写意花鸟画强调笔墨，突出文人画的艺术特质，渊源广大，内蕴丰赡，气象雄逸，浑朴大方。而今，他以特殊的人生体验以及不苟时流的艺术理念已营造出一片属于他自己的艺术天地”。西沐先生还在《2006年中国画白皮书》中，把苏高宇例为中国最受市场欢迎的百名画家之一。

　　笔墨到此，高宇的人品画品已见一斑，毋庸赘述。但值得一提的是，高宇在古诗词、美术评论、书法方面也很有成就和影响，故使其艺术脉气源长而共生，艺术魅力互补而彰显，艺术走向旺达而灿烂。

　　我们期望湘西再出一位值得骄傲的人才。http://www.fhmeet.com